¿Por qué no hay más personas visitando museos?

Esta es una bolsa mixta. Hay varios factores que contribuyen al patrocinio del museo:

  1. Estamos en un mundo digital , donde todos están pegados a Internet, sus dispositivos móviles, fragmentos en Twitter y Facebook, y queremos aprender y experimentar a través de la miríada de videos, fotos y experiencias personales de otros en línea. Esto roba el deseo de visitar los depósitos de exhibiciones (museos), ya que es simplemente más fácil acceder a las cosas en línea. Las personas son más vagas y más adictas a sus equivalentes digitales. (Recientemente escribimos sobre la importancia de los museos y su relevancia en la era digital ).
  2. Los museos son intimidantes y a menudo son vistos como aburridos para la “persona promedio”. Es realmente difícil definir a la persona promedio, pero habiendo hablado con muchas personas “normales” en la calle sobre los museos (¡la única forma de entender a las personas es hablar con ellos!) Y muchos tienen ideas erróneas sobre qué son los museos y qué ofrecen . Muchos piensan que todos los museos son estos pasillos silenciosos que se pueden escuchar con un alfiler que tienen una actitud cargada y tienen gruñidos apreciados por el arte que podrían juzgarlos por no tener idea. Si bien eso existe, en realidad no es una comunidad, por lo que hay una desconexión de la persona promedio y el mundo del museo.
  3. La gente esta ocupada. Una economía deprimida obligó a las personas a adoptar la mentalidad del ajetreo diario, mantener bajos los gastos, pagar deudas, trabajar más duro que antes (más de 2 trabajos se volvieron muy comunes), etc. Es realmente difícil salir y explorar museos cuando estás agotado, está en quiebra o tiene poco tiempo de inactividad. Ahora, eso no quiere decir que estas personas aún no puedan encontrar una manera de pasar una hora para visitar un museo cercano, y hay muchos gratuitos en todas partes. Pero ciertamente es difícil atraer a una persona que tiene dos trabajos a tiempo completo.
  4. La gente desconoce los museos más pequeños a su alrededor. Hay museos POR TODAS PARTES, pero la gente ni siquiera los conoce. Todo el mundo conoce a los grandes (MoMA, Louvre, etc.) pero no conocen museos más pequeños de historia y especialidades en su patio trasero. Entonces, estos museos ven muy poco tráfico de clientes y luchan por su propia supervivencia. Incluso las pequeñas ciudades pequeñas por las que pasas en largos viajes por carretera en el medio de la nada generalmente tienen algunos pequeños lugares geniales para visitar. Simplemente existe una baja conciencia de las oportunidades culturales que los rodean. (Este fue uno de los fuertes motivadores para crear la aplicación y plataforma Mused : creemos que todos los museos merecen la oportunidad de mostrarle al mundo lo que ofrecen)
  5. Los museos todavía se están adaptando a las nuevas formas de comercialización y divulgación. Hace un par de años, habría tenido dificultades para encontrar un museo en Twitter de Facebook (¡sé que lo hicimos!), Pero definitivamente está mejorando. Varias organizaciones han presionado a los museos para adaptar las redes sociales y ampliar sus ofertas de Internet. Y hay conferencias profesionales de museos que han ayudado a simplificar los mensajes en torno al marketing del museo. Eche un vistazo a 10 sitios web de museos y pensará que las mismas personas los construyeron (Visítenos, Contáctenos, enlaces de redes sociales, etc.). Es una prueba de que los museos se están adaptando, y eso es genial. Pero la era digital en sí misma es una forma de competencia para los museos, donde una persona puede simplemente buscar en Google “Michelangelo” y ver sus obras en línea y en alta definición. Una persona que ha visitado museos toda su vida (antes de que Internet surgiera) siempre querrá visitar el museo para verlo en persona, pero trate de convencer a los millennials del valor de llegar hasta el museo y pagar la entrada. , y luego tal vez incluso hacer cola para verlo.

Sin embargo, creo que hay una tendencia alcista en el patrocinio de los museos. Espero reunir datos significativos en todo el paisaje del museo en general en los próximos 12 meses para probar esto.

Me da mucha curiosidad ver lo que dicen los museos en respuesta a esta pregunta.

Creo que hacemos museos todo mal. Un museo es literalmente el hogar de las musas. Pero nada sobre la forma en que los configuramos parece inspirar mucha creatividad. Los pasillos largos y llenos de arte del Vaticano se usaron originalmente para caminar y digerir entre cursos en cenas: era una cosa muy social donde la gente podía discutir los méritos del arte, etc. Deberíamos tener bares, reuniones literarias (o reuniones de cualquier tipo) , más sofás / lugares para relajarse en los museos. Los museos estadounidenses se sienten muy puritanos en comparación con los lugares en Grecia y Turquía, donde a menudo se puede tocar la antigua estatua / columna de mármol, etc. Deben sentirse más como una sala de estar o una cafetería donde puede relajarse y pasar horas hablando. Eso obtendría más visitas.

Una vez leí una poderosa historia en la que su padre traía a una joven afroamericana al museo, pero ella se resistió, emocional y dramáticamente, sintiendo de alguna manera en el fondo que ir a museos no era algo que la gente como ellos hiciera. (Ver: “Los negros no van a las galerías” – La reproducción del gusto y el valor cultural)

Se habla mucho sobre la falta de representación en los museos: que los museos rechazan a las personas de origen étnico minoritario porque no se ven lo suficiente de sí mismas en él. No ven lo suficiente de su propia historia, cultura, identidad, representada, por lo que les resulta difícil relacionarse, conectarse.

No tengo dudas de que esto tiene un impacto poderoso, y también puede haber quienes critiquen y boicoteen el museo de manera más explícita y deliberada como una institución colonialista o racista o lo que sea que usted tenga. Pero, sospecho que hay algo mucho más profundo, más emocional, cultural, discursivo en juego aquí. Al ser criado judío, y criado para creer en el rechazo de la adoración de ídolos, etc., durante mucho tiempo me sentí muy incómodo al entrar en iglesias o templos budistas. No por una objeción moral o intelectual, sino porque en un nivel más profundo, sentí que esto no es lo que hacen las personas como yo: este es un lugar para otras personas, para diferentes personas, y al entrar estoy traicionando mi identidad . Ahora, no pretendo hablar por los demás, decir exactamente lo que sienten o por qué, pero me pregunto si no hay algo similar en juego aquí. Los museos son instituciones de élite, son decididamente instituciones occidentales (con la gran mayoría de museos en todo el mundo basados ​​en el modelo occidental), y con la excepción de aquellos explícitamente sobre historias minoritarias, como el Museo de los chinos en América, son instituciones convencionales. E incluso en un lugar como el Museo de los Chinos en Estados Unidos, hay una imagen, una idea, de qué tipo de personas patrocinan ese lugar. Entonces, si siente que su propia identidad, su identidad personal, es bastante diferente o incluso opuesta a la identidad del tipo de personas que imagina que va a los museos, se sentirá bastante fuerte, potencialmente, sobre el lugar de museos en tu vida, sobre el impacto sobre tu identidad de ir a museos y convertirte en uno si esas personas.

Porque no muestran la tumultuosa historia detrás de cada pieza dentro de ellos.

Grandes obras de arte dan forma violenta al pensamiento de su tiempo. El arte es discordante de la misma manera que lo hacen las manifestaciones políticas.

Tome estas dos pinturas (no solo elegí a dos mujeres desnudas con la esperanza de votos positivos, lo prometo):


La primera es la Venus de Urbino de Tiziano, de 1538. La segunda es la Olimpia de Manet, de 1863. La diosa de la primera es altamente erótica, al servicio de la mirada del espectador. Las rosas en su mano simbolizan el amor, y el perro en la cama simboliza la fidelidad.

La mujer en la pintura de Manet no se somete a nuestra mirada, sino que la confronta. Su mano bloquea la entrada a su cuerpo. El gato en la cama simboliza la prostitución. Siglos después, cuando los artistas apropiados solo pintaban dioses o griegos, Olympia muestra una visión de la socioeconomía real de la época.

La pintura de Manet provocó indignación no menos fuerte que, por ejemplo, Wrecking Ball . La gente lo quería destruido.

Visitar un museo debería ser más escandaloso que mirar TMZ, porque los escándalos del arte dieron forma a quienes somos ahora. Pero la mayoría de los museos no hacen un buen trabajo al involucrarnos en este escándalo. En cambio, simplemente vamos porque el arte es una buena conversación cóctel.

¿De dónde sacas la idea de que la gente no visita museos?

http://www.aecom.com/deployedfil

El cuadro muestra que, aparte de los museos en París, la mayoría de los otros museos más importantes del mundo tienen una mayor cantidad de visitantes. En los Estados Unidos hay más museos que franquicias de McDonalds. Los museos se están volviendo muy expertos en usar su presencia en línea para despertar el apetito de las personas que visitan.

La gente va a los museos en masa.

Debo decir que menos personas visitan los museos por su forma de ser. Son enormes … intimidantes … los grandes museos tienen casi tanto material almacenado para exhibir que los espectadores apenas logran vislumbrar más allá de cada objeto … después de algún tiempo, simplemente deseas que termine pronto … Creo que los museos deberían ser un poco más interactivo para mantener vivo el interés de las personas, debería sentirse menos como un recorrido educativo y más como un lugar para divertirse después de todo si nos divertimos más cuando somos parte de cosas que excitan nuestra curiosidad en lugar de cuando estamos aburridos y cansados, y mirando desde la distancia, por ejemplo, en una fiesta, preferiría estar en la pista de baile que mirar desde un lugar lejano … los museos pueden ser un poco menos intimidantes, hay mucho que comprender … para ver , hacer … ¡si solo es menos de todo en un lugar y más de menos cosas a mayor escala!